京都大原の情景を描いた土田麦僊（ばくせん）・作『大原女（おはらめ）』。

大原女とは、 大原の里から農作物を売りに行く娘。

木陰で休む農家の娘たち、周りにヤマブキやタンポポの黄色い花が描かれ、

遠くに集落がある。

線を使って大胆にデフォルメされた木の葉も印象的です。

日本画でありながら西洋の香りが漂う不思議な１枚です。

土田麦僊は大正から昭和にかけて、京都の日本画をリードした男。麦僊といえば舞妓とも言われ、代表作『舞妓林泉』は切手にもなっています。

細密画のように克明に描かれた舞妓の着物と顔、そして装飾的な背景の日本庭園。

どこかルネサンスの人物画を彷彿とさせます。それまでの日本画に挑戦するかのように、この絵と『大原女』は同じ頃に描かれました。

麦僊は16歳の時、破門覚悟で寺を飛び出し、京都の画塾で絵を学び始めました。病で一時帰郷し、17歳で再び京都に出てきた彼は竹内栖鳳（せいほう）の門下になります。
ヨーロッパ帰りの栖鳳は、円山四条派の写実と大胆な構図が特徴でした。

「形から入って、感覚を写す」という師の教えのもと、麦僊は徹底的に写生を学びます。

そして入門からわずか４ヵ月で京都の展覧会に入選するのです。

麦僊が画家になったのは、「日本画」というジャンルが生まれた明治時代。それまで日本画という言葉はなく、日本には日本古来の絵画がありました。飛鳥時代の壁画、平安時代の仏画、狩野派に代表される障壁画。狩野派は桃山時代から約400年間、日本の絵画の手本とされていました。そして20世紀に入り、京都で新しい日本画が生まれます。
麦僊ら若い画家が動き出し、国画創作協会を設立しました。
幻想的な人物画の村上華岳、独特な風景画の入江波光、透徹した写実風景画の小野竹喬。流派やジャンルにとらわれず、芸術そのものを追求するのが彼らの信念でした。

若き麦僊の手本は、印象派の画家でした。20代半ばで描いた『海女』にはゴーギャンの野性、

『湯女』にはルノワールの官能が窺えます。

洋画に学んだ作品は、人々の注目を集めました。しかし麦僊には、物まねではなく芸術の本質を見極めたいという迷いがありました。
京都画壇は、若きリーダーとして麦僊に大きな期待をかけます。それは喜びであり、大きな重圧でもありました。

新しい日本画を生み出すために1921年、麦僊はヨーロッパに向かいます。

フランス、イタリアを旅しながら、彼は日本画や洋画という枠を捨て去っていきます。

そしてイタリアに残るルネサンスのフレスコ画に出会いました。麦僊はフレスコ画に、素朴な美しい線を見ました。線こそが絵画の原点だと確信します。
1923年、帰国した麦僊は『大原女』を描き始めます。木々や草花に囲まれて憩う、３人の娘たち。彼はデッサンと彩色を何度も繰り返しました。

１年経った頃、麦僊は下図を展覧会に出品します。画家が完成していない絵を出すのは異例なことです。

しかし、この下図は京都画壇を唸らせました。麦僊はヨーロッパで確信した線を見せたのです。